Comment développer une idée à la batterie ?

Bonjour à tous,

Aujourd’hui, je vous montre comment développer une idée (un rythme, un break, etc) en utilisant la méthode dont David Garibaldi (Tower of Power) se servait dans sa méthode « Future Sounds »…

L’exercice de base

Comme je vous l’explique dans la vidéo, j’avais pour habitude de jouer un fill sans vraiment savoir ce que je faisais. Je savais que mon accentuation rentrait dans la mesure, mais je n’étais pas vraiment capable d’analyser la chose. A la réécoute de l’enregistrement d’un concert où je jouais ce fill, j’ai décidé de le relever pour voir ce qu’il en était et si j’étais devenu Vinnie Colaiuta sans le savoir ! Bon, vous emballez pas, j’ai été déçu… Malgré tout, j’ai décidé de faire avec et d’essayer d’exploiter ce break au mieux et d’essayer de travailler sur cette idée en la trifouillant un petit peu.

Analyse du fill

Une fois relevé, même si je savais en le jouant que dans ce break quelque chose se répétait, je me suis aperçu qu’il y avait 5 doubles croches qui se répétaient et une d’elles étaient doublée. Vu que ces 5 doubles croches était rythmiquement identiques et orchestrées de la même façon, j’ai décidé de traiter ce fill comme un groupe de 5 se répétant dans la mesure 3 fois + une double croche. Cette dernière étant toujours jouée comme si je recommencer ce groupe, ce qui me permet de rester dans le même mouvement et d’y rajouter une grosse caisse + une cymbale pour arriver sur le temps.

Le développement

Une fois ce travail fait, je me suis demandé comment je pouvais travailler dessus et essayer d’intérioriser ce fill. Pour cela, je me suis rappelé de la méthode Future Sounds de David Garibaldi. Il montrait dans celle-ci comment il travaillait ces grooves en doubles croches, typique a Tower Of Power, en les décalant d’une double croche, mais en gardant l’accentuation de départ (Je vous invite à regarder cette méthode très intéressante qui vous éclairera sur pas mal de choses concernant certaines « tournes » de Tower Of Power). J’ai donc décidé de faire pareil avec ce fill, et effectivement, il ne sonne pas du tout pareil suivant l’endroit où l’on commence.

Pour mieux comprendre son concept, voici la méthode de David Garibaldi « Future Sounds »

Pousser un peu plus loin

Pour aller un peu plus loin, je me suis dit que quand je serais en train de jouer sur ma cymbale ride et que mon charlé marquerait machinalement les temps ou les contretemps ou toutes les croches, je ne voulais pas être gêné par la coordination entre ce charlé et ce fill. Le mieux était donc de travailler ces breaks avec :

1. Le charlé sur le temps
2. Le charlé sur le contretemps
3. Le charlé en croches

Voilà pour ce cours.

N’hésitez pas à me laisser un commentaire en dessous concernant celui-ci si vous ne comprenez pas quelque chose, je vous répondrai.

Voici le cours, pour le télécharger au format PDF et pouvoir l’imprimer au format A4, inscrivez-vous gratuitement à l’Espace Membres, vous y trouverez toutes les partitions des cours ainsi que les playbacks gratuitement :

Voici la vidéo :

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